勇於追夢的影視雙棲演員 – 周詠軒 Wasir Chou
人物深度專訪 / Interview

勇於追夢的影視雙棲演員 – 周詠軒 Wasir Chou

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愛世紀聲像很榮幸邀請到影視雙棲的演員 周詠軒 (Wasir Chou),他從模特兒出道也參與許多音樂MV的演出。現在活躍於影視圈的周詠軒,作品包括《波麗士大人》、《22K夢想高飛》;公視人生劇展-《三十秒過後》、《熱血青春》 , 舞台劇-《天若光》,以及電影《帶我去遠方》、《痞子英雄2》 ……等等許多膾炙人口的作品。

今天他將和我們分享10年來一路上的心路歷程。

『小時候我是個沒有自信的孩子。』

Q.談談學習及成長的過程。
A : 小時候的我是一位沒有自信的小孩,家裡父母親對我的保護與照顧相當無微不至,也給予我良好的學習環境。我的個子比較瘦小,加上我自己的個性比較害羞,我的國小時期是滿愉快地渡過。由於我高中是念私立的高職學校電子科系,通常父母都會對孩子有所期待,希望自己的孩子能夠走理工科系(電子或是機械類別的工科),對孩子們往後成為職場新鮮人會較有保障。可是我很清楚自己不是邏輯思考的人,我不喜歡數學計算等等複雜的科目,對於這些科目上,因為枯燥乏味導致於我的學習興趣減少很多,不太喜歡念那些科目,不過我的高職生活也愉快地渡過了三年。我不斷的探索自己,認為男孩子其實可以接觸商科,直到出國唸書時,我選擇了企業管理系,有趣而廣泛,可以和人們交流。台灣人的教育,其實需要改進。國外的家長比較偏向讓孩子去嘗試,挖掘孩子的興趣,Pick up 孩子,陪伴孩子,看孩子成長並且引導孩子成為他想要成為的人。台灣比較偏向讓孩子學才藝之所以孩子壓力很大。

『電視讓我目不轉睛!』

Q. 你是電視兒童嗎?

A : 我是喔!小時候我很喜歡聽歐美流行音樂,像是Bon Jovi,華語的我最喜歡張學友和王傑。我很喜歡看電視的原因是,那時候都會有余光主持的節目,另外綜藝節目也都會看到許多港星在電視的演唱或是MV與電影。我想,大家都跟我有相同的記憶。

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『戲劇就是一個團隊,讓我有了努力的目標!』

Q.你是怎麼被星探挖掘的?

A : 一開始我從溫哥華回來之後,我的朋友從事服裝業,剛開始創立品牌,需要模特走秀。他想到了我,剛好,我在放暑假,我覺得這事很新鮮,於是答應了他的邀請。那時候,我的經紀人也去了那場秀,當時我還不認識他,因緣際會之下,我和經紀人開始有了合作。由於我在溫哥華的學業尚未完成,暑假後必須回去上課。在這段短短的暑假期間,我拍了廣告,也認識了一位導演孔文燕導演。他2014年的新作是:逆轉勝。當時他說半年後想要拍攝一部短片,問了我是否有興趣聊一聊,參加試鏡。結果很幸運的,最後他決定了我飾演男主角。但是當時我必須思考課業上的問題,這樣一來,我必須請假回台灣。考慮許久之後,我答應下來,也接下這個第一次演戲的工作。在拍攝期間,我觀察也看到這麼多工作人員在為了呈現整體最終成效,他們非常盡力的在自己的崗位,做自己該做的事情,即使這部僅只有10分鐘,但這10分鐘,大家無所不用其極地發揮自我的技能,大家一起完成作品的時候,那種榮耀感與滿足感,是我在學期間從來沒有感受到的。我眼睛為之一亮,這,“是一個團隊”。大家一起朝同樣的目標去努力並且克服在現場與環境中所遇到的困難。第一次的機會深深影響了我,讓我決定也告訴自己:『我要演戲。』當下的感動讓我無法形容,我現在記憶猶新,冬天很冷,有場戲在101大樓旁邊的停車場,風切很大,當你看到美術師在陳設,燈光師在打燈,攝影組在尋找好看的鏡位…為了把演員拍美拍帥,我們演員就待在一旁等戲。導演為了引導演員,讓作品戲劇張力。最後的短片出來,我覺得請假的決定與做這件事情是很值得的!這部短片是讓我想要從事演員這一行的最大動力!讓我一直堅持下去的原因是“現場工作人員”,他們總是默默在這個產業付出,而他們都沒喊過辛苦。

『當你走上舞台上表演,會有一種很奇妙的感覺,你可以感受到底下觀眾的氣息與呼吸,觀眾動了一下,某一個情感的點touch到他們,觀眾笑了,掉淚了,我在舞台上演戲,卻也可以感受到他們的反應……』

Q. 演員通常都想挑戰舞台劇,你是否有接觸過舞台劇?
A : 有呢!舞台劇的演出對於我而言是一件真的很熱血的表演!大多數人可能不知道,其實舞台劇的經費並不多,我想只有多年來會看舞台劇的觀眾們才會知道。要呈現一齣戲就要花費四到五個月的時間排練,為了幾場戲劇情緒張力很大的戲,最終呈現的演出就是幾場,這跟電視偶像劇的呈現有所不同,是不能NG的,要學會拋接情緒,透徹劇本,演員和演員之間的互動,角色之間的交流,這些都是我無法形容的感動。這是在創作的過程中帶給我的養分。當你走上舞台上表演,會有一種很奇妙的感覺,你可以感受到底下觀眾的氣息與呼吸,觀眾動了一下,某一個情感的點touch到他們,觀眾笑了,掉淚了,我在舞台上演戲,卻也可以『感受到他們的反應』……但演員們也必須專注在台上跟演員對戲,這說來很複雜也好奇妙。一切的考驗就在謝幕時,我們將得知這個表演成不成功,整場演出帶給他們什麼。這是動真格的,最嚴峻的。我也覺得這滿像是歌手在辦演唱會的狀況!
以前只拍影像的作品,表演沒有辦法立即地接收到回應。在接觸舞台劇之後,我想,看舞台劇的不僅是觀眾,甚至是我個人也些因為聽到觀眾的聲音氣息與情緒反映,這些對我的生命產生省思與深刻的影響。舞台劇是一次性的表演,必須透過好幾個月不斷地排練,讓你的身體肌肉細胞自然的記憶起來,說來很神奇喔!我以前還真不相信身體會記憶,覺總得記憶會疲乏,一路走過來,經過實驗發現,身體細胞是有記憶功能的!你一上台之後不用思考到底要怎麼表現,你身上的器官神經與細胞它會去聽對方丟給你的東西,然後很自然地反映出情緒在你的表演上,你不用經過大腦下指令,你的眼淚會不自覺的滑落。跟大家分享一部我演過的<天若光>這部舞台劇,他的故事是二二八的時候軍隊鎮壓,外省本省互打,高雄雄中與雄女保護了本省跟外省,我無法參加首演完之後所舉辦的慶功宴。回到飯店之後我一邊洗澡一邊哭,我很難受,這群年輕人這麼熱血,他們為了滿崇高的理想犧牲掉了。如果他們沒有犧牲掉之後會有怎麼樣的人生,難怪有很多老年人是無法忘記這個傷痛。這讓我反思自己的人生和自己的心,演員演的角色不一定都是快樂的,或許有痛苦,這些人生都在你的身體裡活一遍,這是對我而言,生命的探索是表演藝術最迷人的地方。活在世界上除了金錢之外更加值得探索的東西。也不是所有的壞人他就是這麼壞,演反派角色的演員他就會去找出原因。反派都是為了反而反,為什麼他一定會是反派?他一定有一個人生過程或是事件上導致他和男主角是對立的,一定有一個什麼原因與理由。演員功課的設定也是人生的探索。就和音樂一樣有感受,有咀嚼所創作出來的作品。

『演員需要具備獨特的觀察力。』

Q. 我發現你的觀察力相當敏銳呢!

A : 這從表演中,讓我學會演員需要具備獨特的觀察力這件事,而觀察力也是我在生活中的體悟。我很喜歡坐公車和坐捷運。一方面可以看看不一樣的風景,坐捷運是可以看到車上很多人有不一樣的表情,每個人都有獨特的人格特質,或是有一些人會在捷運上做些很好玩的舉動,刷手機的,打簡訊的,打電動的還是在東張西望或是在跟他朋友聊天什麼的…細微去感受對方今天到底發生什麼事了,他/她這麼開心,是在笑什麼?或是他/她這麼難過或是生氣。

Q.談談拍廣告與拍攝網路劇& MV&電視劇&電影,這麼多元的戲劇中各有什麼不同?

A : 我一開始在拍攝廣告的時候,其實我還滿適應廣告的表演方式,廣告很短,指令清楚。廣告導演會清楚跟我說,他想要在短短的時間中要我去表演出他所要的。所以當我從廣告表演跨到戲劇表演時有一些不太習慣。因為戲劇表演不像廣告,只需要一秒或兩秒,最多只需要你五秒鐘的表情就足夠;而戲劇表演是一個延伸,它一分鐘兩分鐘是在捕捉一種情緒,而『戲劇表演是無法截斷的』,演員必須演完一場,再聽聽導演對於這場戲給演員什麼建議。跟廣告表演相較之下,已經有好幾十倍的時間差與不同的表演模式。當初我一開始拍片的時候內心痛苦掙扎,我不知道要如何去表現出導演想要的東西,甚至我覺得這場戲一兩分鐘的對話和情緒,好漫長…直到後來我接觸舞台劇之後,我才慢慢地體會到情緒的重要。例如:我們兩人之間有一分鐘的對話,你觀看劇本中的對話,文字僅是文字,但我必須先瞭解我這個角色為什麼會這樣說出這句台詞?他一定發生過什麼事,有前因後果所產生的情感或是情緒。將這一兩分鐘填滿,有時是往上填滿,有時是往下補齊。我的角色在這一整場戲甚至是這一整部戲中,我該如何呈現,會讓整部戲比較完整?還有一點就是在角色裡面每一場戲,該呈現出什麼樣的心情?這就是我們演員的功課了,對於角色準備多少與在角色中的對白和表演方式怎麼樣表演是合理的,戲裡面也要呈現自然的生活化,除了劇本給的蛛絲馬跡,而我會去『思考並聽角色的聲音!』當然也包括了我們看到的或自身的人生經驗,細節能讓角色的完整度更加圓滿。觀眾們看得入戲,導致觀眾們因此追劇的最大因素!這是我所體會的。獨立製片或是舞台劇只要不要侷限,拋開商業,堅持風格,呈現想要表達的方式就會非常出色!而且網路劇近年來也非常盛行。

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『演員需要自己做功課。』

Q.那麼你們與編劇的關係密切嗎?

A : 我們跟編劇的關係沒這麼密切。以台灣電視製作的環境,基本上編劇的劇本是聽命於電視台希望給這部戲注入什麼元素與帶給觀眾什麼影響。你看台灣的八點檔會發現,戲中心情的轉變,劇情的走向,男女主角的變化,是跟著收視率在走的。尤其是ON檔戲的時間壓力非常大,因此劇本必須精準數據的計算出來,哪些破口要加哪一段的劇情下去,所以劇情的流程與戲劇的高潮在哪裡也是數據化。今天播了就可知道明天的收視率中去得出哪個橋段,誰跟誰之間的感情線得知收視率的數字是往上衝的,於是就會加重口味。這對演員會有滿高的挑戰,因為演員知道劇本會隨時調整。

Q.那麼和電影的區別是什麼?

A : 前陣子我看了一場Talk Show.裡面訪談的是演員:勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)主持人問他們說:你是否有拍一場戲拍最多次的經驗?勞勃狄尼洛回答:『還好,不算多,最少是七、八、九次』這顯現了台灣製作環境的不同。所以對於身為大部份演華語電影演員來說,我們需要準備很多功課,設想許多戲劇中,角色會發生的狀況。

『戲劇的本質,應該是訴說著人們的故事要並帶給人們什麼樣的反思與人們對人生甚至於人性的考量。』

Q.觀看現在的華劇,因為時代進步,確實有比流星花園時候更好看了,但跟韓劇相較之下,我覺得電視上所呈現的鏡位和景深還是不一樣,華劇在技術上其實缺少這塊,韓劇跟美劇的拍法有一點點像,當然不能和有影視大國之稱的美國比較,我們先不談經費問題,因為經費根本不能比的!你覺得有什麼不同之處?

A : 美劇我比較常看,我們來討論劇本這一塊!我覺得台灣可惜的地方是題材和劇情方面無法有更多更新鮮的嘗試,有可能這個嘗試是觀眾不要的,而流於商業走向的戲劇。我滿喜歡客家電視台,吳慷仁演出的『出境事務所』和『麻醉風暴』。故事除了敘述『出境事務所』本身從事殯葬業者和『麻醉風暴』本身是說醫院的醫師與保險業者,這些戲劇除了訴說故事題材本質,更加延伸讓人撲朔迷離,你猜我也猜的緊張狀況。公視是不考量成本回收等商業考量,比較重視戲的本質所訴說的故事要帶給人們什麼樣的反思與人們對人生甚至於人性的考量。<出境事務所>的編劇呂蒔媛,這部劇本是也花了他六年以上的時間來寫,許肇任導演對戲劇的用心,另外,更需要尋找願意播這部戲的電視台,這對身為一位創作者很重要,如果沒有這些(電視台與工作團隊)來拍攝這部戲,將會非常可惜。藝術創作有許多的種種辛苦與理念…相信大家在看這部戲時可以深刻感受到這部戲的精彩和誠意。

『每一位知名導演都是到了業界之後就必須每一項都學習,從場記、道具、製片開始做起。』

Q.可以和我們談談在公視的環境與表演經驗嗎?

A : 我和公視合作的作品有 <人生劇展>、<學生影展>。公視是讓年輕人與新導演有比較多發揮空間的地方。公共電視台的主導權比較不會像商業電視台介入的深,他會給新導演與新題材比較大的空間,導演在跟公視開會修改劇本的時候,大家的意見交流上,壓力比較不會比商業電視台來得大,對於新導演來說這是一個很好的平台。來分享一下<學生影展>吧!我覺得滿奇妙的,學生們有滿多天馬行空的想法,他們的作品很單純且純粹…若他們有經費執行,就會找到一些有經驗的工作人員來指導,反之就會比較辛苦一點,因為年輕人比較沒有經驗,而經驗也是累積出來的,有時候在這個業界做久了就會知道這個問題如何最快速並且有效率的解決,但他們在過程中就會碰到一些困難。不過凡事都有生疏,會兜一圈之後,克服也解決了這個問題。不過我覺得學生就是需要這樣的經驗累積,這是創作者的必經過程。因為這些創作是你的畢業製作,你跟公視洽談獲取這個機會,中間有很多細節和過程是除了你在學校裡面學習之外,讓整件事情更加完整。這是畢業後,接觸業界的工作之後你才會知道實際在操作上所遇到的困難。學生影展會讓他們體會這一切,我覺得對他們來說是一件好事!在劇組裡面,所有的工作人員都盡力地呈現,沒什麼能夠讓你有犯錯的機會。或許在學校你是導演組或是編劇組,但到了業界之後就必須每一項都學習,從場記、道具、製片開始做起。台灣整個製作環境,有很多導演們都是由製片、製作開始做起的。例如:廖士涵導演、郭春暉導演以前都是在王小棣老師那邊,他們都是這樣過來的,所以接觸的範圍很廣也都很專業。魏德聖導演也是從最基層一步一步地去做。我覺得這一行所有的東西都是環環相扣的,我們演員因為經驗也會知道製作環節中大概的流程,統籌在做些什麼,我們也大概都知道,這些很有趣。

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『我有旅行的願望清單。』

Q.可以跟我們分享一下,你現在在忙些什麼?

A : 前陣子我和女友Angel 在11月底到去歐洲玩了十五天,第一次四年前去巴黎工作,只玩四天。這次純粹是想好好的休息,我們去了布拉格、維也納、哈爾斯塔特。那時候聖誕市集已經開始了。布拉格比巴黎更加有趣,沒有太多觀光客。我們自己規劃自由行,背包客棧是很好找資料的地方,從買票、坐車。我想跟大家分享一個APP<AirB&B>我們住的地方是非常漂亮的閣樓,跟商務飯店不太一樣的。環境很好也有廚房可以做菜,一個晚上只要2700台幣。我們主要是多走多看,讓自己放個假的自由行,跟伴侶相處的方式就是旅行。旅行的時候兩人都一直在一塊,我們兩人在歐洲一起分享生活!最讓我感動的是當我們在哈爾斯塔特,在阿爾卑斯山附近的一個地名。這個地方被聯合國選為世界文化遺產之一。我們坐火車也要坐渡輪過去。到了那裡一看沒半個人,房東幫我們詢問。我們看到明信片的小鎮就在我的眼前,就在對岸…當渡輪靠近的時候,我心裡好感動,我們坐火車來到這麼遠的地方,終於到了這個小鎮,我的夢想美地。我們還拿了明信片比較一下,一個夏天,一個冬天。另外,我們去維也納看歌劇,這個經驗很妙。我們沒有事先買票想去碰碰運氣是否可以買得到站票,在那邊遇到一位男士,他因為女友不喜歡看玫瑰騎士而試著想賣掉第一排位置的包廂票。因此我們很幸運的看了歌劇。我們到歐洲旅遊也去了教堂去感受莊嚴寧靜的氛圍。土耳其航空我滿推薦的,行李限重30kg,航程也很棒,也有很多轉機的地點。

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Q.你是如何培養個人品味?
A : 我的服裝造型是從我的女友那邊學來的。她是一位很有品味,在穿著上懂得穿搭出個人特色,她是我很好的造型師,和我一樣是喜愛生活的人。我們一起走過低谷也一起分享人生的快樂。

Q.平常的興趣是?

A : 我會玩部落衝突之類的即時戰略遊戲。和做菜(西式)。我很喜歡煮東西,滿有趣的,有時候煮壞了或是煮成功就很有趣!慢工可以出細活。另外我很喜歡上網看旅遊網站搜尋最佳景點,列入我的願望清單中。當然,看電影也是我的興趣。

『王家衛導演,在我眼中他是一位畫家。』

Q. 你喜歡看華語的電影嗎?可以推薦你喜歡的電影?

A:王家衛導演,在我眼中他是一位畫家。他的作品像是一幅畫。一代宗師這部電影,整體上在講的就是一種『態度和精神』!你看完這部電影以後會有一種奇妙的體會。我不是在當下有這個體會,反而回家之後有一種後座力,會對應自己的人生經驗,去思考,對我有很深的感觸…武術家們,在中華文化的精神傳承,裡面還有一些故事。尤其章子怡飾演的宮二,這個角色很固執也不好演。我在電視上看到這部戲的幕後花絮就感受到他們的辛苦,演員們為了這個角色拉筋練武術,這個辛苦的過程無人體會。而且演員在表演藝術就是要把不相干的人物套進去自己的靈魂裡面,吸收消化並呈現出來,有很多功課與經歷是成為這個角色之前必須得走的。你不走這一段路,是沒有辦法進去這個角色的。每個演員的功力就是在於你進去這個角色的程度到多少。

A : 還有願意的程度。有一些人他可能會挑角色或是挑戲。有些老演員例如剛剛所說的勞伯迪尼諾等等一些資深演員,他們演了大半輩子的戲,基本上也演過不少角色,吸取到的養份與不相干的人生加總起來,才會成就出來他的歷練,和在鏡頭前面的專業純粹的演技,除了人格特質以外還有在私底下也成就了他的人生。當你進入這個角色的時候,這個角色已經進入到你的身體裡面了。演完這齣戲之後你再從這個角色中脫離出來的時候,你認為他已經出來了,但其實這個角色還是活在你的身體裡。因為你在準備的過程裡面必須要用這個角色的思維模式在戲裡面詮釋他,呈現出來也都一直存在你身體的某個部分,你必須得要這樣才能演好。回到現實以後你還是你自己。

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『演員很幸福的一點就是可以透過角色去體會這個世界,去看見這個世界。』

Q. 可以給我們想剛開始踏入這行試鏡的新人一些建議。

A:演員很幸福的一點就是可以透過角色去體會這個世界,去看見這個世界。
試鏡這件事情是一件很弔詭的事情,你有沒有好好地熟讀準備並且呈現出來。有沒有選上是一種緣分更是一個運氣。很多時候是在當下,被決定的因素有很多,除了投資方導演或是某個工作人員說了什麼話,導致你是否被選上。很多事情不是你能控制的,唯有把自己準備好,你才會獲得機會。勞伯迪尼諾第一次試鏡的時候試了十次,他也被考驗了除了試鏡的角色之外還要試試其他角色。

我花了滿長的時間去平衡這塊,演員是一個不確定的工作,放寬心去過你的人生,有時候機遇在你想像不到的時候,突然就會來了,必須要好好的去接招。平常生活要好好的去感受好好的去享受,不管是好是壞,開心悲傷難過失望,當你老了回頭去看看你的人生,就會是這麼完整。

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『我很喜歡這份工作,團體生活讓我有了目標。成為世界之王或許很榮耀,但是學習成為世界的一份子更重要,因為你可以用你的角度看這個世界。』

Q. 很多人在這行不一定能撐得過十年,而且不少人都因為辛苦而轉行了,那麼你是怎麼思考並且看待這一個職業?有什麼話想鼓勵大家?

A: 我想是因為我很喜歡這份工作,我喜歡跟大家在一起工作,團體生活讓我有了共同目標,我享受它。我知道很多人因為辛苦會轉行,因為現實生活中會有些困難,現實和心裡過不去,與每個人有需要考量的點。像是家裡的經濟背景有所不同,但是做任何事情,你都要想清楚,再去做。這樣都會對自己是好的!如果你因為現實而放棄夢想或許是你不得不做的選擇,我認為很遺憾,但,這也是必須作的決定。有些人會覺得:“我到底該不該走下去?”每個人心裡想得都不太一樣,目標設定也不同。我的心態是,現在沒有得到你想要的地位,不代表以後不會。注重當下,過得滿足,『尤其讓心靈上滿足』,過好你想過的生活。

演員的職業讓我體會到每個人自己都有一個名字,都有自己的人生。成為世界之王或許很榮耀,但是學習成為世界的一份子更重要,因為你可以用你的角度看這個世界,並找到一個對的伴侶在彼此生命中一同成長。

 

非常謝謝Wasir百忙之中抽出時間接受我們的深度專訪。並請大家持續關注他的動態與新作品!

 

 

 

採訪:江曉音

編輯/照片編修:江曉音

攝影:WAVE G

感謝 – 周詠軒Wasir Chou 提供照片

 

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文章歡迎引用分享,轉載請標明原文出處,謝謝。

2016-03-15

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