敲響生命樂章的華語音樂人-生命樹_小王子
人物深度專訪 / Interview

敲響生命樂章的華語音樂人-生命樹_小王子

 

 

TheLittlePrince-10小王子,全方位音樂人。華語流行音樂編曲、音樂製作人與詞曲創作人,同時,他也是生命樹樂團主唱&吉他手。作品多以搖滾或吉他為基底的音樂風格,編曲作品收錄在張韶涵、楊丞琳、郭采潔、黃美珍、李佳薇、嚴爵、蕭煌奇、蕭敬騰、張棟樑…等多位歌手專輯中。配樂作品有:偶像劇「向前走向愛走」全劇配樂。

除了詞曲創作、編曲與廣告戲劇的配樂之外,也參與各大音樂祭與頒獎典禮擔任樂手與音樂製作,也曾與劇場合作演出擔任搖滾樂團的Band Leader。他所創立組成的生命樹樂團與植光土壤音創,樂於與人分享,傳承給學生們樂團的經營及音樂創作製作的經驗。

今天我們為大家邀請在華語音樂人氣扶搖直上的全方位音樂人,小王子老師。

Q:跟我們談談,學習及成長的過程。

『五月天的<志明與春嬌>開啓了我的吉他之路。』

我從國小開始學習古典鋼琴,在小時候,音樂對自己來說是相對比較有自信的一件事。上了高中之後,某天晚上回家看到了讓我印象非常深刻的MV,我記得是五月天的『志明與春嬌』,那時候我覺得能跟好朋友一起組成樂團是很帥的事,當天晚上我就上了人生的第一堂吉他課!也在不久之後,組了第一個樂團。

『樂團演出與QY100編曲機』

Q:編曲這行都會有生平第一台器材,例如編曲機之類的,你也有買嗎?

是的,我也買了。組成樂團後,剛開始在外面演出,我們會Cover別的樂團的歌曲,但由於我們樂團人數比較少,沒有Keyboard手的編制,卻又很想要增加演出的精彩度,就在這樣的情況之下,開始思考現場該怎麼演出。於是我意識到編曲非常重要。當時我還請爸爸幫忙添購了「QY100編曲機」花了一萬五千元,真的是一筆不小的開銷。買好了器材之後,我就先把需要Keyboard彈奏的內容:像是弦樂、第三把吉他或是其他特殊聲響編進去,然後現場演出時跟著樂團互相搭配,也是從那時候開始覺得編曲很有趣,進而喜歡上Midi編曲的。

『音感養成』

我從高三開始就在樂器行教吉他,為了滿足學生的需求,必須常常要先去大量地聽時下流行的新歌。然後每週都會抓很多新歌,去研究旋律跟他的和弦進行,也在這個時期,漸漸地養成音感的基礎。

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『從創作邁向編曲之路。』

Q:怎麼進入編曲圈?

大學時期參加輔大的音樂比賽:青韻獎,因為喜歡創作,所以會希望自己可以把創作的Demo,透過編曲把傳達的音樂理念傳遞更完整,更有渲染力,更有力量。

之後我進入了建寧老師的音樂製作公司「無限延伸」成為詞曲作者,當時每週都有一堂詞曲創作課,由不同的音樂人帶領我們分析新的作品,聽著各種不同的Demo,也有了機會接觸到其他音樂人,像是:阿沁、奧斯卡。

還記得我最早用的編曲軟體是Reason以及Cubase,透過這兩套軟體相互搭配著,製作出屬於自己的原創Demo。無論是軟體的學習,器材的操作與許多配器的概念養成,都是想讓音樂變得更精彩豐富,透過不斷嘗試並摸索,最後才會給大家聽。還記得我第一首編曲也是第一首發表的作品是棒棒堂男孩的『七彩棒棒糖』。那時製作人要打造一個男孩團體,給了我這個機會去寫這首歌,這個機會對我來說很難得,我也很珍惜,所以特別地把這首歌的DEMO做得很完整。 但當時不曉得要作「分軌」,只想著要把好聽的聲音都放進裡面,但是在交檔案的時候才發現我不知道要從何下手整理與過帶。後來,製作人帶我去找了編曲老師-奧斯卡老師,是他教了我整理的方式與過帶,那時候我才知道要注意的細節有這麼多,而當時的混音老師-K哥也幫了我很多的忙!

最後,唱片公司與製作人都很喜歡,就約了我說:『不然你就試著編編看其他的歌。』我的編曲之路就這樣開始了。

『音樂的恩師』

因為參加教 會,我在一個機會之下認識了洪敬堯老師,老師是以鋼琴為主軸去編曲跟我是以吉他為主軸的編曲有著很大的不同,每一次聽著他的編曲,讓我有機會去分析、比 較、嘗試、理解、重新思考編曲,從和弦的鋪成、編曲前的前置工作、採譜、思考架構、理解製作人的需求、到和弦的設計,發現在同個旋律裡面,透過不同的和弦 變化組合能夠營造出更多豐富精彩的層次與張力,

這個經歷幫助我的音樂能力實實在在地進步很多。也很榮幸能跟編曲大師會有音樂上的合作。

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『做一些屬於你獨一無二的音色吧。』

Q: 開始慢慢成為編曲人之後 , 有什麼歌曲在你編曲的過程中是令你印象深刻的?或是遇見製作人對作品有什麼特別的要求?

去年底我接到阿喜的案子-馬尾女孩。當時製作人的要求很明確,他希望有個疊杯的節奏段落。我馬上上網查了之後,發現國外有很多創作人與藝術家都有即興創作這 樣的段落,不管是清唱或是成為音樂的節拍。因為這首歌,我上網買疊杯並創作節奏與敲擊的手勢,進錄音室錄製成為獨一無二的音色。成果讓製作人感到驚訝,我 也驚喜自己完成了這項要求。

除此之外,我也接觸了劇場與他們有了音樂的合作。這齣劇的內容非常多元,融合了嘻哈、搖滾與寶來塢,卻用「京劇」的方式體現。我接到了這個任務,花了很多時間去研究京劇、嘻哈與寶來塢,重新思考音階與配器的配搭,現在回想起來,這是一個滿酷的工作經驗!

『理解製作人給你的編曲需求,充分溝通可讓專業更專業。』

Q: 編曲是最直接面對製作人,你如何消化製作人給的訊息與在其中如何與他們溝通?

與製作人的合作類型,有分好幾種:

  1. 照著DEMO氛圍精緻化:有明確的主軸與目標,相較之下這個就算是可以輕鬆達成的任務。

  2. 做出與原始DEMO截然不同的編曲:這是最有趣的,同時也是最具挑戰性的,這時候就得去揣摩各種不同的可能性。比較好的狀況是:製作人會很清楚他要呈現的是什麼,會明確敘述溝通,無論是速度,風格或是要什麼樣的轉折,或是提供Reference。

  3. 自由發揮,好聽就好:但是結果是會大改特改。

有時候說「請編曲編得好聽就好」的製作人,反而他早已經有一個框框在了,或是他要聽到某個作品被引導了之後,才會知道自己真正要的是這樣的類型。

所以除了音樂上的溝通之外,可能你要先瞭解一下這位製作人的個性與作品風格,再朝著那個方向去做會比較事半功倍。

Q:是的。編曲與製作人的關係就是AD. DA。如果你遇到的是伯樂型的製作人,你的作品很容易就會達到90分95分的程度,因為雙方訊息轉換交流都很明確清楚。有些情況反而是相反,因為各種製作 人的出身與屬性都不同。例如製作人遇到的編曲的完成度非常好,能將他的訊息完整的消化轉換。而且製作人是確保作品的完整性,但有時候你會發現作品中的音色 與配器或是軌道發生縮減的狀況,這通常是混音師與製作人的溝通,而音樂是主觀的,通常音樂的金三角是製作人&編曲&混音。當你遇到這個狀況時,會如何面對 與理解?

我自己當然是覺得編曲如果可以參與到混音這個環節會比較好一些,因為我們在選音色的過程,其實就已經在混音了。製作人的專業,我相 信他有他的考量,只是有時候有些音色在某些作品裡面是精髓。我之前有被換過音色的經驗,有時候會不喜歡換掉後的新音色帶來的感覺變化。我期許自己能從製 作、編曲與混音三方並重的狀況,能夠有更多機會,督促自己做得更好。另外一個原因是:檢查自己的監聽環境。不同的環境與設備會有不同的聽覺感受,我會試著 去要混音過後的檔案,放在自己工作的環境做比較。

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『在編曲的同時,思考在現場所呈現出的感覺。』

Q: 這幾年在一些演唱會和金曲獎的台上會看到你。

我 希望自己除了在職業編曲與樂團的工作之外,更加多方面的經營自己,其中增加音樂現場的感染力,也對我在編曲上面有很大的助益。有很多時候我喜歡像 是:Live Sound或是Band Sound的編曲,以往都是關在錄音室,是比較依靠想像感覺去編曲,後來有了參與演唱會樂手的機會與經驗,終於得以實際體會現場演奏的感覺跟CD聆聽時所 呈現出的差異。這種感覺有點像是從虛擬世界中走回現實的轉變與震撼,影響到我後來在編曲時思考的層面,也就是在編曲的同時,也會思考未來在現場演出時的感 覺。

『把現有的器材與軟體,作最大的發揮比較實際。』

Q:很多人在接觸編曲的時候,接觸到網路上的廣告或是朋友的推薦之下投資不少器材,你有什麼好的建議?

這 個階段我也經歷過,並且投資了不少器材。有的器材真的很好,但你真正會用的可能只有幾次。我建議現在正在接觸編曲這個行業的你,在經濟有限的狀態,先從軟 體著手,因為軟體的可變性很大,門檻也比較低,把現有的東西做最大發揮,比起你買很多硬體卻只用一點點來得實際。並且要花更多的時間學習去聽東西。大陸的 音頻應用這個網站可以去看看,裡面有很多很快速又很新的資訊,大家會把作品分享出來作討論交流,討論混音。而且語言方便。國外的我喜歡去 Gearslutz,討論很多錄音方面的東西,我要錄音的時候會先去看一下。

Q: 華人論壇與國外論壇通常討論的內容不太相同。國外論壇是否注重『你想做什麼?』什麼東西做什麼等級的事情 ; 華人注重CP值,也就是『一件東西要做好幾種不同的事情。』論壇蓋大樓的情況也會比較常見。身為專業的編曲人以及樂團Leader , 如何調適這二種不同的角色?

對我來說,職業編曲的工作是滿足製作人的需求,而樂團無論在創作音樂或是做樂團的編曲則是滿足我們樂團所激盪的創意。 清楚地說,職業編曲是在一個合理的框架中實行創意,樂團的編曲會有集結很多創意,再將它們合理化,成為大家可接受的編曲。這兩者是相反的。

Q:那你們樂團創作是以你為主?還是像一般的樂團,一起創作?

我們團的狀況基本上是以我為主,我先把曲寫好,讓作品先有一些架構,然後我們一起討論並作細部的調整。

Q:很多事情都是從你先開始發想的嗎?那麼面臨到一些創意有碰撞的時候,你們是如何解決這樣的問題?樂團其實最重要的就是不同的人會有不同的主觀看法。

我們樂團彼此的感情滿好的,因為我們都是高中就認識到現在的同學,很多時候,我們比較感性一點溝通,在音樂基本上,他們先以我為主,然後細部就是一起腦力激盪。我覺得非常難得,也非常慶幸我們團員相處很融洽。

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『感受力的鍛鍊』

Q:最後,可以給想從事編曲工作或是剛開始編自己DEMO的朋友一些建議嗎?

我覺得有兩個部分非常重要。

  1. 多聽各種不同的音樂,並且學習傾聽與拆解。

  2. 找出你自己喜歡與擅長的樂風和手法,創造屬於自己的獨特風格和辨識度。

  3. 善用素材跟取樣,豐富作品的層次。

  4. 希望編曲也可以玩樂團,藉由樂手間的互動與學習去激盪更多火花。

除了邏輯性的建立之外,感受力的鍛鍊是同樣重要的,因為喜歡聽大量國外的音樂,在不是母語語言的音樂裡,反而讓我更能專注地去感受每一首歌曲裡旋律與編曲共鳴後的情緒及力量,也透過小說、閱讀、電影、旅行、與朋友聚會,訓練自己的敏銳度、想像力及感受力,有了更多空間思考的音樂這件事。

編曲是為了歌曲擁有更好的詮釋。在正式開始編曲之前,我一定會反覆聽這首歌很多很多次,讓自己唱到熟、聽到熟,然後再花很多時間去沈澱自己對這首歌的感覺,消化與歌曲對話的時間與空間。如果已經有了確定的歌詞,也會試著把詞的元素融入編曲裡面。同時也會試著放進一兩個特殊的音色以及和弦變化去強化獨特性。最後在交出編曲之前,會讓自己從不同角色的角度,像是:歌手、編曲人、製作人以及聽眾,去檢視編曲,從中找到調整的方向,也透過這樣的過程,確定是否已經將自己想傳遞的音樂完整表達。

而旋律與編曲對我來說都是「創作」,怎麼把兩種看似相同但思考上截然不同的創作放在一起進而產生力量,是我到現在持續音樂創作的動力之一。

小編:很開心這次我們專訪到小王子老師,謝謝他精彩的分享, 也請大家期待他更多的新作品,以及關注生命樹樂團的最新動向。

生命樹_小王子

Vocal & Guitar

2010年成立生命樹樂團。

2011年創立植光土壤音創。

2011年參與洪敬堯「戀花」編曲,「戀花」入圍金曲獎年度最佳歌曲。

2012年以嚴爵「暫時的男朋友」獲2012年度中國TOP排行榜:內地、港台地區金曲及港台地區年度最佳編曲。

2014年世足片尾曲蕭敬騰「放開」編曲。

2014年謝安琪「眼淚的名字」作曲,「眼淚的名字」獲CASH最廣泛演出金帆獎。

2014年12月26日發行生命樹樂團首張專輯「我們都不完美」。

2014-2015年在台中/高雄/台北/東京 舉行 「我們都不完美」巡迴演出。

採訪:WAVE G

編輯/照片編修:江曉音

攝影:WAVE G / 江曉音

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文章歡迎引用分享,轉載請標明原文出處,謝謝。

2015-10-16

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6 COMMENTS ON THIS POST To “敲響生命樂章的華語音樂人-生命樹_小王子”

  1. 謝謝支持,祝愉快~

  2. bateer 說道:

    从百度点进来的,支持一下

  3. 闲来无事,到此一游

    乙未年(羊)九月初十 2015-10-22

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