悠遊在文字上的華語音樂作詞人-吳易緯
人物深度專訪 / Interview

悠遊在文字上的華語音樂作詞人-吳易緯

 

 

Eric-02-500x362吳易緯是目前華語音樂圈的重量級作詞人,出道作品「夢裡花」收錄在張韶涵《夢裡花》專輯,代表作為「撐腰」,收錄在羅志祥的《潮男正傳》專輯。楊丞琳「仰望」、「我們都傻」,收錄在楊丞琳的《仰望》專輯。合作的歌手有天王天后也包括許多的偶像團體與實力歌手:林俊傑、羅志祥、蕭亞軒、張靚穎、張韶涵、楊丞琳、郭采潔、潘辰、艾怡良、安心亞、Kimberly、郭靜、FIR、S.H.E、大嘴巴、棒棒糖男孩、Spexial、Lollip F、黑Girl、AK、胡夏、阿沁、蕭敬騰、陳威全、陳勢安、洪敬堯、蕭煌奇、言承旭、李玟、溫嵐、黃小琥等數十位歌手,至今累積三百多首膾炙人口的作品。

吳易緯說:比稿是填詞人不容逃避的成長必經過程。這些經歷來自生活的體驗與觀察,並在每一次的磨鍊中萃取出深度的歌詞。他說感動人們心靈的歌詞,往往來自生活中對於事物的觀感與體會,這是一種態度、一種特色、一種創造。

本月我們很榮幸邀請到華語音樂界具有影響力的填詞老師吳易緯接受我們的深度專訪。

Q:易緯老師有許多作品是天王天后的主打歌,目前是華語音樂圈作詞圈數一數二的重量級老師,不僅是觸動人心的情歌、快歌、舞曲也在他的巧手之下,將歌手的個性鮮明地傳達出來。

『華語音樂是我的最愛。』

Q:可以跟我們聊一下你的學習成長過程,和當初是怎麼進入到這個行業的?

我小時候很喜歡聽音樂,我也經歷過卡帶的時期,家裡總是堆滿最新的卡帶專輯,CD的時期我也是照買不誤,數量有千張以上了。

Q:你聽國外的音樂嗎?有什麼特別喜歡的類型?

我不太聽國外的音樂,華語音樂是我的最愛。不過由於日劇有段時期在台灣是非常夯,我因為愛看日劇,所以接觸到日本音樂,甚至日劇的畫面啓發我對於文字的感受。

小時候我學過鋼琴兩年,長大之後對吉他滿有興趣的,就接觸了吉他,後來我發現我自己聽歌的時候特別喜歡研究歌詞。我聽音樂的習慣是曲子好聽,編曲也要好聽,然後我會特別看歌詞,如果這首歌的歌詞沒有我認同的情感在裡面的話,我就不太會那麼常去聽它。如果這首歌的歌詞特別讓我感同身受,就是我最常帶在身邊,無論在等車或是在走路的時候,這些歌都一直陪在我的生活中。

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『用心在對於文字的字義與認知, 奠定了我對於文字的敏銳度。』

Q: 那你會邊聽音樂看著歌詞本嗎?

是啊!我通常都這麼做。就好像中英對照一樣,已經變成我的習慣了,我會很想知道這首歌到底在表達什麼?是不是會產生共鳴?還記得我在國中時期有幾本我手抄的歌詞本,裡面都是我喜愛的歌。雖然我寫詞有一段時間了,有些人會以為我可能中文很厲害或是認為我是中文系的,但我大學其實是應用美術系,真的不敢說自己的國文造詣有多好。在國高中時期,家裡對於我的功課比較嚴謹地要求,音樂變成我舒緩學業壓力最好的媒介,讓我感受到世界上還有很多美好的事情正在發生。我是高雄長大的,從小到大,家裡非常注重升學,對分數非常要求,沒有考滿分就會馬上被關切,相信有很多人也經歷過這個階段。我為了要把考試考好,就比較用心在對於文字的字義與認知,有很多科目的基礎都在那個時候紮下的,現在回想起來,當時建立了一個很好的習慣奠定了我對於文字的敏銳度。

『做設計不是拿到一個東西(物件)就開始設計,你要去思考,從中帶入你的想法,與你做這個作品它的核心價值是什麼?你要如何賦予它?最後在放到這個空間裡面去。』

在大學時期我就認真思考我要好好的學一樣樂器,給自己一個創作的目標。結果,我樂器還是沒有學好,反而創作卻是開啓了人生的一扇窗。我大學在應用美術系學習空間設計,當時老師說了一句話帶給我很大的影響:做設計不是拿到一個東西(物件)就開始設計,你要去思考,從中帶入你的想法:你做這個作品它的核心價值是什麼?你要先好好了解它,然後你想賦予它什麼?最後放進這個空間裡面去,你會感受到變化正在發生。另外還有一門課程是把你手中隨手可得的物品組合而成你的創作的概念去做這個設計。這些都深深影響了我在的文字創作,也將這樣的思考嘗試用在不同的文字作品,這是個滿好的延伸。大學在創作文字時,是天馬行空的,我哼哼唱唱就這麼給它一段旋律,有固定的字數又很工整。覺得滿好玩的,寫了六七百首,那時候也不知道要找什麼地方投稿。直到我在餐廳打工,輾轉認識了朋友樂團的吉他手,他被簽進了一間詞曲創作工作室,經由他的介紹,我毛遂自薦,把平時的創作當作我面試的資料,當時工作室也願意給我機會,現在回想起來,真的很慶幸也很感謝一路上幫助我的這些貴人們。

『填詞,不像我在最初創作的時候愛怎麼寫就怎麼寫,必須把我原有對於歌詞創作的認知丟掉。』

Q: 當時你應該滿輕鬆就完成兩首歌的填詞了吧?

其實那時候我對於填詞的概念還沒有很完整,還在摸索,也是我第一次接觸到中板快歌的填詞。拿到歌的時候我突然瞭解到,「填詞」不像我在最初創作的時候愛怎麼寫就怎麼寫。例如:要算字數,公司會設定藝人的型,這些種種因素都要轉化在填詞的文字上。因此我透過了很多作品的練習以及不斷地修正琢磨體會後,才慢慢感覺到在創作上提升了一個層次。

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Q:你的第一首正式發表作品是張韶涵的「夢裡花」,這張專輯的成績也相當亮眼。相信之後陸續有一些歌手向你邀歌,有沒有哪種類型的歌手 (例如情歌型的男/女歌手) 特別喜歡和你合作?

我覺得它跟我每一個時期的作品所被注意到的印象會有關係,在初期我自己覺得感覺寫得不錯的是輕快的中板歌曲,像是棒棒堂男孩的歌。在之後我寫到了羅志祥的 「撐腰」,我覺得這首歌對我來說是一個很重要的過程。在這首歌之前,其實填詞這份工作是不斷地參加比稿,經由比稿才能讓作品脫穎而出,這個過程非常辛苦,你必須參加很多比稿,而且要有耐心等待,在獲得錄用詞的時候,你要能夠配合製作人或唱片公司的要求去修改這個作品,一次又一次地修改。「撐腰」這首歌是經過了兩個禮拜的填詞修改,一天改兩個版本,不斷的調整歌詞就是最後大家看到的。在過程中,我不斷地建立、再推翻自己的想法。除了頭腦與心靈的煎熬之外,有時候一個整體概念不錯,但是有些小細節是需要反覆調整的。光是一個句子的用字,一個字所要呈現什麼樣的態度,在這首歌裡我得到了很好的磨鍊。當你已經把想法用盡的時候,就要更努力去思考一個新的想法去突破。而這個磨鍊給了我很大的助益,它能夠讓我檢視我的作品,快速的找到問題點,做一個最適當的調整。由於「撐腰」這首歌是主打歌,幫助我讓我的作品被聽見了,開始慢慢感覺到有一些快歌的案子會來邀歌,有時比稿還是需要的。而棒棒堂男孩這個團體的專輯給了我很好的磨鍊,在以後對於男孩團體或是動感快歌的類型方面建立了基礎。

『細節是一場鐘點戰。要注意藝人的特色。』

細節很耗時間的,要能陪著這首歌的過程慢慢的做調整。通常有的案子很趕的,就更要抓緊時間修改。

另外還有一個案子讓我印象也很深刻,是王小隸導演導的電視劇『波麗士大人』的主題曲,當時這首歌的製作人告訴我一個很重要的觀念:你要注意的是藝人的特色是什麼?你用什麼樣的文字可以讓他更特別,更強化他的特色。藉由填詞的創作中,我瞭解到「人」是很重要的。還有一首歌是洪敬堯老師在戀花專輯裡的「老唱盤」,這首歌原本有台語歌詞,但我必須要先去感受瞭解這首歌的意境之後,才能同時在裡面加入一些新的元素來與經典擦出火花。

Q:有沒有遇過歌手在錄音的時候,突然說要改詞?

作詞人與歌手的角度不同,突然說要改詞這樣的情況是有的。也許是心境改變了、也許是在唱的時候覺得這個字,唱起來不順、咬嘴或是無法做出好的詮釋,就會溝通想法,看能夠怎麼去做修改調整。

『作品就是一個溝通。這中間是經過不斷拉扯,在細縫中去尋找最好的位置。』

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Q:你有在錄音室與歌手溝通的經驗嗎?

我的角色不太會有這種機會去和歌手直接溝通,通常會由製作人和我溝通,如果本身歌手就是製作人。我採取的態度是去用作品找對方真正想要的東西,作品就是一個溝通。如果一開始的大方向是沒有問題的,那麼每一個版本對方都會回應一些訊息給我,透露他的想法和感覺。例如:這個太白話不是我想要的,可能就要使用深度的字句去表達。或是說這段意思對了,但是文字太深了,就必須得調整為他能瞭解的文字來訴說。 有一次對方給我的方向沒有任何的限制,讓我自由發揮。我寫完了之後等待兩個月,在某天,對方突然來電告訴我確定歌詞OK。而另外值得一提的是「歌名」的定案。當你完成一首歌詞,最終唱片公司和企劃會考慮到歌名是否會被大眾記得?是否夠特別就像你看到了一個很讓你印象深刻的MV,有時候因為改了歌名,就需要再審視調整裡面的歌詞,看兩者是否能緊密地產生火花,而使得整張專輯聽起來是很流暢的,也會完整表達出整張專輯的概念與故事,所以這些流程都是會非常地細微且重要的。

Q:你喜歡去KTV唱歌嗎?

我大學的時候滿喜歡去KTV唱歌的,但是我聽大家唱居多,聽歌可以感受這個旋律和歌詞所綻放的感染力 。

Q:那麼你在KTV會點自己寫的歌給朋友唱嗎?

不會,我比較害羞。其實我寫詞會放了很多自己當下的感受、當時的故事、內容和觀點。但如果朋友還真點了我寫的歌,那我就選擇與他們同樂吧!

『我的生活是一直不斷給出文字,所以我更需要其他的媒介,有人勾勒一個情境,畫面來刺激我的思維。』

Q:身為專業作詞人,你平常怎麼維持狀態?

我喜歡看電視,是標準的電視兒童。我喜歡視覺的刺激加上有趣的台詞,有時候看到電視的內容情境和營造出一個美妙的畫面,就好像前面我提過自己很喜歡看日劇一樣。而我的工作是一直不斷給出文字,所以我更需要其他的媒介,或是有人勾勒一個情境畫面來刺激我的思維。透過看的方式,讓我更瞭解故事裡面人物的觀感,無論是價值觀或是世界觀也好,或是他們在什麼樣的事件裡,有著什麼樣的對話,這些都是讓我在文字世界裡遊走而感到幸福的原因之一。

我有一個特別喜愛的電視節目,『康熙來了』。你一定沒想到我會提到它。它是我的快歌的靈感資料庫!這個節目非常有趣:它講話快速、很有梗;主持人知道什麼時候可以調侃人,知道什麼時候會達到那個點(效果),節目中的互動也滿有趣的,內容滿口語化的,也捕捉到滿多人性的笑點,讓我瞭解現在的話題和塑造語感。另外讓我感覺到的是當他們在說很重要的話的時候會說三遍。也經常請到讓你意想不到的來賓。因此在寫快歌歌詞之前,就很需要看ㄧ下這個節目 (笑) 。

Q:你喜歡旅行嗎?

目前我只去過日本,有機會的話我也會去其他國家旅行。

『除了滿滿熱情,你還要有願意不斷學習的心態。如果你沒有持續的觀察這個時代,並且跟上它, 那麼我想很快地你就會選擇放棄。』

Q:身為專業作詞人的你,是否可以給想要進入這個產業的熱血年輕人們一些建議?

進入音樂圈,首先你一定要喜愛音樂,並且要懂得享受整個過程。坦白說,這個過程是相當不容易。現在在寫詞這個行業,你要賺到足夠且讓自己擁有好的生活品質,是非常辛苦的。除了天份、機運、時常調整你的心態,也要能跟得上時代甚至去闖蕩時代。 除了滿滿熱情,也要不斷願意學習新的東西。 另外蠻重要的就是要常常聽歌和感受周遭的人事物, 歌曲是最好的導師。除了旋律之外,你要用心傾聽,打開耳朵去聽歌手在表達什麼,什麼類型都可以去聽,不給自己任何限制,如果想從事寫歌這條路的話,一定要領會旋律與文字之間的關係。中文和英日文不一樣,每一個字的發音都是紮實的,而字與詞彙的細節之中,這兩者搭配得宜的話,會成就出一首出彩的作品。當你完成了一段,就試著去唱唱看,就會發現其中的問題並做調整。另外特別可以注意的是,通常寫歌都會有押韻的習慣,你可以活用韻腳而不是被它給綁住,不然你的思路會被限制。最後,我想鼓勵已經在這個行業的新人,當對方詢問你是否能夠配合修改,你大可感到很慶幸,因為機會來了!不僅能磨練自己的耐心,也能學習消化訊息與即時整理腦中思緒的能力。不要讓自己困在挫折中,即使要你修改五、六十次也要正面去面對這一切。詞總有完成的時候,學習丟掉舊的邏輯並且發現新的可能。 創作或許是孤獨的,但同時也是精彩記錄生命的故事。

採訪:WAVE G

編輯/照片編修:江曉音

攝影:WAVE G / 江曉音

 

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2015-07-15

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4 COMMENTS ON THIS POST To “悠遊在文字上的華語音樂作詞人-吳易緯”

  1. shui7777 說道:

    希望你的博客如这个夏天一样火热。

  2. eeequn 說道:

    持续更新,持续来访。

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