亞洲詞曲創作才女-王雅君
人物深度專訪 / Interview

亞洲詞曲創作才女-王雅君

 

 

Tina_2-1王雅君-亞洲音樂詞曲創作才女。一位踏實生活,並且在音樂創作上踏實築夢的創作人。代表作<隱形的翅膀>奠定她在詞曲界的地位,這首歌成為全中 國最火的勵志歌曲。2007年間,中國影壇以此音樂作品為題材,成就了一部感動人心的電影。也是第三屆北京國際體育電影週的開幕影片。

在台北&北京,與資深唱片製作人陳俊廷老師以及更多合作夥伴共同在內地推廣台灣軟實力,建構音樂的品牌價值,今年(2013年)將音樂延伸,踏入電影 界。彙集台灣專業製作團隊,共同完成了<101次求婚>的電影配樂及歌曲與統籌,對她而言,這是達到另一個音樂創作的里程碑。

王雅君除了華語音樂作品之外,也與韓國目前炙手可熱的經紀公司:SM Entertainment、JYP Entertainment合作,填寫韓語歌曲的中文版歌詞,例如:EXO <MAMA>、miss A <没有男人也能好好的>、SUPER JUNIOR-M<A-oh! >等等的作品,在亞洲區讓更多人聽見她的作品,創作形態發展至全方位。

她一直堅持這樣的想法:自己就是最好的品牌, 好好的經營自己,走對的路、做對的事、永遠樂觀面對不同的挑戰,踏實經營音樂人生。這個世界永遠在變,但是我永遠不會變,因為我就是我!

 

今天很榮幸能夠邀請到亞洲音樂詞曲全創作才女,王雅君老師。

(註明:以下訪談人物以英文稱呼表示,主持人WG,標示為W,來賓王雅君老師標示為T。)

Q1.寫歌的初衷。

T: 我在幼稚園的時候,家裡有一台電子琴, 記得當時看了電視廣告之後,興奮的在小小鍵盤上彈著廣告歌的單音旋律,奶奶她發掘我對音樂聽覺記憶上的天賦,大人的發現讓我覺得非常奇妙。小時候我接觸的 樂器是口琴,直到國中我們的音樂課程都會上直笛,我很愛吹奏自己心中的旋律,我的學習能力滿強的,經常都是自學而來。

中學時期開始聽流行 音樂,第一位接觸的是李宗盛,伍思凱這個時期。父親買了一台Walkman給 我,在晚上讀書的時候,更是打開廣播節目,聽了更多了流行歌,相信很多人都跟我一樣是這樣度過每個晚上。當時覺得,哇!他們會寫歌很酷!那個時候,我開始 寫歌詞,把旋律錄在卡帶裡,這是我最初的感動,我沒想到自己竟然能把文字與旋律錄下來!我一直錄新的作品,錄音機都換兩個了!最早的第一台,因為重覆錄, 都錄壞了。後來我又去光華商場買了一台。

W: 妳錄音的卡帶是洗掉重錄,還是錄完一卷之後買新的卡帶?

T: 我錄完一卷之後,就換新的了。我一次都是買一整盒!我還有些作品都還在卡帶裡面,將來有時間會好好地把它們拿回來整理一下!現在我腦裡的Melody,有時候會出現我最初所哼的那些Melody。有時我會把這些旋律再次的整理成為一首完整的歌。

W: 國中畢業之後,妳考上復興美工,高中時期妳跟音樂是否還保持著相同的熱度?

T: 有的!高中之後,我跟音樂還是保持很好的關係,因為我報名參加了歌唱比賽。我在一個美術的學校裡,卻是一直參加跟音樂有關的比賽,幾乎跟美術沒什麼關係,我會參加我們學校都會舉辦歌唱比賽,我是在音樂方面的表現比較突出,被記住的,美術作品沒什麼被關注到。

T: 通常這樣來說,除了上課的課業之外,在同學之間反而會另有話題可聊,我們在週六會有社團活動,我參加的是歌詠社。這個社團以唱歌為主的。

W: 恩。對了!我記得,很多學生會把歌詞寫在課本上,那妳呢?

T: 會啊!不過我會用一本空白的作業本,把想寫的歌詞寫在上面,集結成冊,我家裡有好多本喔。

W: 那妳會在課本上塗鴉嗎?

T: 我會在課本上面畫很多音符,我喜歡音樂,高中導師有發現到我的週記跟別人與眾不同,一般同學們在一週大事都寫著一週發生的新聞動態,我都是寫一些跟音樂有 關 的動態,例如:哪位歌手在什麼地方辦簽唱會?最近有誰出專輯?老師覺得我非常另類!記得以前作文題目裡總有的“我的志願”,我就寫著我想當音樂人。在中學 時期,我記得送給老師一張卡片裡面署名寫著“未來的音樂人”。

W: 當時是如何跨出這一步,成為創作人?

T: 在學時期,音樂相關資訊的書刊雜誌非常的少,有一本書讓我印象非常深刻,是黃子佼,佼哥寫的一本名為「佼頭牌音樂大補帖」, 我相信很多熱愛音樂的朋友都看過這本書。這本書對我而言,是音樂圈的縮影。我很珍惜那本書。後來在我認識了佼哥的時候,我們還聊到了這件事呢! 當時網路資訊不發達,愛好音樂朋友比較無法獲得任何在音樂上的訊息,僅只透過廣播的歌手訪談、參加簽唱會、與歌手面對面,但都無法得到有關於“寫歌創作” 之類的專業資訊。1999年在高中畢業的前一天,做了一件事情,我將自己滿意的作品錄唱在卡帶上,並且複製15卷,把封面與歌詞內頁設計好,包括簡介、卡 帶上的設計。隔天參加完畢業典禮之後,我帶著背包裡的這些作品,坐著公車,去各家唱片公司去親自送件投稿。我很想親自去做一件這樣的事情,身體力行是最重 要的!友善的狗、魔岩、滾石-龍捲風、福茂、EMI 等等唱片公司我都去了。

W: 我也有投稿給魔岩跟滾石喔!

T: 真的嗎?未免也太巧!

W: 那妳有收到任何通知嗎?

T: 我記得,過了一個多月,維京(Virgin)唱片的庄總監跟我聯絡,她鼓勵我繼續加油,我也接到了魔岩唱片的電話。我非常高興的告訴身邊的朋友這件不可思 議的事情,她們覺得我非常的瘋狂,甚至覺得愚蠢!可是我自己不這麼認為。後來我的作品也被SONY MUSIC聽見了,當時他們有幾位資深的音樂人成立了一間「音樂發生中心」學院,要我去上詞曲創作課程,也簽了約。父親說: 「如果你們想栽培年輕人,應該不收錢的!就這樣,他們沒收我學費。」畢業後我去上班,白天,我在芮河唱片從事封面設計,下了班就去「音樂發生中心」上課,施人誠,林秋離老師都是課堂上的指導老師,我上了一年的課,Energy阿弟還有許瑋倫都是學員!

T: 之後音樂發生中心的策略調整,我的合約也就到了李亞明老師的福茂唱片。把我進唱片圈的貴人是前東家福茂唱片的Sam哥,當時他要我持續的把作品丟給他,在 偶然的機緣之下,認識了陳俊廷老師。當時福茂成立一個獨立品牌,想成立一個“版權寫歌大隊”(光合作用),他約了我們去開會。參與的詞曲作者有唱片圈內人 士、音樂DJ、上班族。當時我還是在芮河唱片,我買了個小小的錄音設備,自己使用電子琴內建的素材,自己完成Demo,每週都按時交兩首歌給他們。剛好, 俊廷老師助理離職了,約了我面談,於是我就成為他的助理。這個工作做了10年了!

W: 所以妳在這10年當中,熟悉了唱片圈的生態、唱片內容物、包裝、運作方式等等都是在前東家福茂養成的。

T: 沒錯!所有流程都是在前東家福茂唱片養成的。

 

Q2.妳的個人形象感非常強烈,經常看到妳有許多鮮艷的飾品與小物(例如:妳喜歡粉紅色,吉他,音符。)。這些讓妳著迷的地方是為什麼?

T: 這完全都是我非常喜歡音樂,舉凡我看到的小鍵盤、吉他、音符、與音樂有關聯的小物,當我看到的時候心情非常好,我覺得我的生活已經融入在音樂裡了!

W: 今年妳開始在淘寶網販賣妳所設計的商品,妳是如何構思方向?讓這些符號融入在其中成為一種形象?

T: 我的設計不管是服裝、帽子、包包。我有一個Slogan:「No Music, No Life! 沒有音樂就沒有生活」。音樂跟生活是息息相關的!在我的人生觀裡面,音樂已化為生活的口號。我把我一些發表過的歌曲跟設計作結合,讓音樂發展更多面向,其 實不僅是設計,甚至我日後要出的書,都是會與音樂有關係的!

W: 在學期間,妳對設計的學習,與妳從事唱片圈所接觸到設計,前後來觀看,你認為有何不同?

T: 因為我從進入復興美工之後, 認識的藝術家我比較喜歡的有:反映後現代主義Andy Warhol,尤其是他的POP ART手法,與印象派的畢卡索。尤其是普普風的色彩鮮艷,與視覺的刺激,直接影響到我的穿著,甚至也成為我生活的風格。

W: 妳如何把設計與音樂實體化?簡單來說例如在什麼時候讓妳特別有靈感?

T: 其實我多年以來都有在畫設計手稿的習慣,可能是在等捷運或是等人的時候。這就像創作一樣,我會隨時使用iPhone把我的靈感給錄起來。這些靈感都是珍貴 的!有一天,我看到了天空上有一朵很漂亮的雲,我會將它畫下來,將這個雲的元素設計在鞋子上。生活就是你眼前所看到的一切!

W: 這些東西都跟你對音樂與美術上的累積所融合起來,變成妳的特色。

 

Q3.空中寫詞經驗談。

W: 因為工作因素,需要各國穿梭往返, 相信妳一定會有在飛機上填詞的經驗,談談在空中寫詞的經驗?

T: 我在空中的確是滿會利用時間的人。因為常常被稿子壓得喘不過氣來,所以我在飛機上能夠放空一切。那個時候可以讓我好好的安靜、不用接電話、不用處理瑣事, 可以好好的寫歌詞。尤其在空中填詞的時候跟我在地面上填詞,所想到的靈感會不同。最近我幫一個韓國團體「EXO」寫的一首<蝴蝶少女>的詞,這首詞就是在 飛機上完成的,我想,剛好我人在飛機上,那麼就寫一首跟Fly比較自由的詞吧。我在地面上寫的詞比較回歸現實的生活,在地面上寫詞的靈感通常都是在:走 路、坐公車、洗澡、看電影、看偶像劇、等人之類的時間蹦出來的,或是聽朋友講他自己失戀的故事、看到朋友甜蜜蜜的戀情,或是自己的感情。靈感都是突如其來 的!我在當下都會即時把它們記錄起來。大家不妨可以找看看我寫的一些歌曲比對一下。我想,在空中寫歌還是不太一樣的!

W: 妳喜歡長時間飛行嗎?

T: 我其實還滿怕坐飛機的。就是有莫名的恐懼!但這兩三年飛太多我就克服這個恐懼了!

 

 

Tina_1-1

(照片提供:王雅君 老師)

 

Q4.談一談妳進入音樂圈之後對妳影響最深的老師有哪些?

T: 我最欣賞的是姚若龍老師。他是一位心腸非常好、又非常的提攜後輩的前輩老師。

W: 妳在做功課的過程中,一定會有欣賞跟獨特愛好的作詞老師,可以跟我們分享一下。

T: 除了剛剛提到的姚若龍老師;如果是愛好某一種獨特作品的老師就是林夕老師。林夕老師的詞是在一個非常真實的表達,去寫每個題材,我喜歡這樣的筆觸。這兩位老師都很值得我學習,他們對我而言是❝台灣詞神❞跟❝香港詞神❞。

 

Q5.分享一下與韓國音樂團隊合作的經驗。

W: 與韓國音樂製作團隊合作,一定有許多感想,妳認為有什麼例子是可以借鏡的?而我們本身已經具備的優點?

T: 我現在跟韓國的經紀公司合作一段時間了,讓我大大的學習到他們的製作團隊做事非常精準。我寫一首詞之前,他們會提供我很詳細的藝人介紹,他們的企劃是非常 精準的。當然對於文字的要求也要非常到位。無論是題材甚至MV都 是設定好的,不是說等歌詞來了再設計後面的企劃。我們台灣是,看你買了什麼菜,那我們再來決定炒什麼菜。韓國那邊是先設定好主食是什麼,再來決定煮什麼 菜。 在做這件事情之前我先上網看過了他們韓國原文歌詞,中文版的歌詞是翻譯歌詞,很多語法就中文而言是不通順的。大部份我們寫詞不是直譯過來的,要把意境敘述 出來,把每一段每一句每一字都設計進去。要注意的是,我必須避開他們沒有辦法正確發音的字。韓國人是有一些音是發不出來或是很奇怪。所以我也是一直累積這 方面的經驗,我能夠幫他們避開那些不好唱的字,我就幫他們避開。而且我覺得最好都有押韻,這樣會讓他們比較容易記在腦海裡。他們藝人歌手也都滿努力的!

W: 你們在開會的時候,通常是先設定好一個主題,再發佈詞曲,甚至MV的佈景氛圍嗎?

T: 有些會這樣作。或是說他想多增加8個小節來作為個人SOLO的,前後句都會有些對應,RAP詞想表現什麼以及MV會有的畫面等等..,都會先提前告訴你。

W: 那麼在音樂團員上呢?

T: 現在韓國音樂圈滿想跟華語市場靠攏,大中華是一個很大的市場!尤其內地有很多商演的機會,所以他們很想唱中文歌。但礙於收歌來源是韓裔美國詞曲家,所以他們的作品都很洋派。我們最近在合作,幫忙他們找一些華人唱的歌曲,旋律以華人比較順的旋律。

W: 那麼我們華語的詞曲市場其實還是有一定的優勢囉!韓式情歌的句子與華語情歌,本身兩者的句子(旋律)其實就已經有點不一樣了。

T: 是不太一樣,光是句型就不太一樣。他們可能就收不到<癡心絕對>的都會型態情歌,但這是我們華語詞曲家很擅長的地方。他們如果要進中國與亞洲市場的話,還是要唱一首華人聽得懂的歌。可以讓人在KTV點到的K歌。

101Say Yes

(照片來源:網路)

Q6.和我們分享一下參與<101次求婚>電影音樂的悸動。

W: 第一部製作的電影音樂 <101次求婚>。當整部電影配樂完成的時候,妳心裡深處的感動?

T: 我 們在作電影配樂的過程當中,要不斷重複的看這部片。在上映之前我已經看了七十次了!我要記住這部電影每分每秒的劇情,畢竟音樂是以秒計算的的一個浩大工 程。直到上映那天,我們進劇院裡面去看了之後,我們都很感動。尤其是觀眾會跟著整個劇情與音樂的情緒起伏而產生的反應,你會覺得這是一件很不可思議的事 情!整個下來,我們跟導演的合作很順利,我很感謝導演相信我們的專業,討論較久的是< Say Yes>的 中文詞。這首歌在當年到現在都很經典!在寫這首中文詞之前我心情非常忐忑,我很怕自己寫不好。但是還是與導演一起協力完成這首作品。我們照這故事原本的角 色來完成這首詞,後來效果出來很好,也在我們的預期之中,過程中我腦海浮現這部日劇的內容與這首歌的日文原版,也把日文歌詞拿來看過,研究了一下。

 

Q7.與音樂製作人陳俊廷老師合作過程中所獲得的經驗並與我們分享一下。

W: 談一談,妳與陳俊廷老師合作這麼多年來,經過相當的磨合,並發現兩者彼此在理念有共通之處。文字與音樂之間,產生不同碰撞而有很多好作品,由於文字與音樂都是主觀的,假設,產生了衝突,當下妳們是如何解決這樣的狀況?

T: 我在創作初期是由俊廷老師統整我的DEMO的, 他幫我錄音之後給我建議。例如副歌時改一兩個音符試試看,我們聽了之後,用討論的方式,去比較兩者不同之間的差異,如果修改前的比較好,就會使用第一版 的,修改後比較好,就會使用新版的!我能跟著他工作這麼久的時間,是因為我們無論在工作上互相尊重之外,他非常願意提攜年輕人,也給予年輕人在創作上的空 間。在俊廷老師擔任製作總監以來,栽培了許多優秀的作曲人、作 詞人與編曲人。與其他的製作總監相較上來說,他願意多給年輕人機會。他幫助我非常多,尤其是在剛剛創作的兩三個年頭,會協助我把作品修改,提高完整度。後 來我慢慢的自己抓到重點,開竅了。現在我會全方面的去思考與構思一個作品。我很感謝老師的幫助,現在我在詞曲方面已經是成長而且有收獲,作品也都不太需要 修改了。

 

Q8.給現在想要成為專業詞曲創作人的建議。

T: 我覺得寫歌是一件很自由的事情。如果你真的有心想要寫歌的話,建議你們隨身攜帶錄音設備。比如說:錄音筆,或是也可以使用你們的電話,裡面都可以作簡單的 錄音。即 時行動,才不會辜負老天給你的靈感。我到現在,仍然覺得自己有很多靈感的這件事,對我來說很不可思議!就是會有旋律冒出來,有時候一覺睡醒了之後突然想起 夢中那段旋律,我常常會這樣,也不知道為什麼。所以我覺得當一個創作人要把靈感給錄起來,才會有接下來的後續動作。如果是已經在寫歌的創作朋友們,你們把 作品投稿,一次、 兩次、三次沒有中,是很正常的,無所謂的,不要看得太嚴重。因為持續下去,你一定會寫到中!只要你不放棄。我覺得堅持也是一種可貴的才華!寫歌的確是一種 才華,但是懂得堅持的人更有他獨特的魅力。 我希望你們做什麼事情,都不要輕言放棄。另外,寫歌的養分也是非常重要的,例如從小聽英文歌的養分,創作出來的自然比較洋,我個人從小聽的是台灣商業歌曲 比較多,自然而然創作的元素就帶有商業的感覺。面對每一首創作,請用最原始的心去表達你內心的感受!寫歌就有如人生中種種的起伏,透過旋律與文字的表達讓 音樂進入人們的內心世界。

W: 有的創作人會被收歌快訊所提供的Reference給限制住了,這方面妳有什麼建議給他們?

T: 我覺得不用想太多,把好歌寫出來最重要!好歌有著真實的感受。我覺得,我們真的無法幫每個藝人歌手去量身定做歌曲,但是你可以在收歌訊息當中,挑一個你最 有興趣、也最有感覺的藝人歌手來琢磨,創作。這樣其實就已經功德一件了!就不要被Reference給侷限。像我們寫歌寫很久的創作者,唱片公司、電影公 司、偶像劇一定會有一些參考的音樂給我們參考,把方向精準化。結果不可能一模一樣,但是曲風會接近他們想要的作品。寫出來的東西若是獨一無二的話,就更厲 害了,這樣一來你的作品就會成為未來唱片公司所指定的Reference。

W: 妳是否想開發一個幫助音樂創作的APP?

T: 其實我想耶!因為有很多年輕人會問我很多問題。比方:寫歌的疑難雜症的FAQ。因為我很願意幫助有興趣的年輕人,我們在內地也有版權公司,也簽了不少內地 年輕創作者,我覺得傳承是一件很重要的事情。音樂,是大家一起玩的,不是一個人關在家裡面玩的。我寫歌10年了,就我的觀察,作詞作曲人在這個行業裡面都 還是滿缺的。畢竟一張專輯是集結大家創作人的創意而產生的音樂作品,不可能我全部寫這10首歌吧。我誠摯地邀請大家一起來共享音樂的嘉年華,大家一起來玩 音樂,這樣才會有意思。你說是吧!

 

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Sexy Music 騷樂 品牌創立人&設計師 – 王雅君 TINA WANG

騷動的世界裡,我們不能沒有音樂

品牌簡介:以潮流圖騰與品牌創立人音樂作品結合出的潮牌服飾與周邊商品。徹底實行{NO MUSIC! NO LIFE 沒有音樂就沒有生活}的人生理念。

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(照片提供:SEXY MUSIC 騷樂)

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特派記者:WG

編輯/攝影/照片編修:江曉音

部分照片提供:SEXY MUSIC & 王雅君老師

 

 

 

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2013-08-15

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